Programma e Obiettivi
Affronteremo una profonda analisi per comprendere il rapporto che corre tra la forma e il contenuto, approfondendo quindi l’aspetto più importante di questo percorso pratico/didattico, ovvero i significati della luce e come questa sia capace di sottolineare, enfatizzare o contraddire il contenuto delle nostre immagini.
QUESTI I CAPITOLI FONDANTI DELLA MASTERCLASS:
Conoscere la luce:
Necessariamente faremo riferimento ad arti più antiche della Fotografia, immergendoci dunque nella luce della pittura e del teatro per comprendere la storia dell’illuminazione scenica. In seguito, prenderemo in esame l’ambito artistico che più ha sperimentato ed evoluto questa pratica, ovvero il cinema.
Lo scopo principale sarà imparare a non usare una fonte di luce solo per illuminare ma piuttosto per esprimersi.
Analisi della luce in Fotografia:
Analizzeremo insieme molteplici fotografie in cui l’utilizzo dell’illuminazione artificiale abbia conferito un carattere e un significato. Capiremo a fondo anche come la luce sia una componente essenziale del contenuto, di fatto una parte integrante del messaggio di un’immagine.
I tagli di Luce e loro combinazioni:
Studieremo gli schemi e le tecniche composte dell’illuminazione, senza mai perdere di vista il concept centrale di questo Workshop, l’emotività della luce.
La luce come filo conduttore all’interno di una sequenza:
Studieremo come pianificare un progetto fotografico sotto l’aspetto estetico, imparando a settare i nostri strumenti in funzione di un risultato finale, ponendo al centro quindi il concetto di continuità.
Rapporto tra luce naturale e artificiale:
Saranno approfonditi i molteplici modi con cui è possibile creare una efficace interazione tra la luce naturale e quella artificiale.
Ritrattistica nel Reportage:
Certamente anche la tradizione ritrattistica è coinvolta in questa disciplina, e illuminare un corpo o un volto si rivela spesso un’arte, una missione complessa da portare a termine.
APPLICAZIONI PRATICHE
Conoscere gli strumenti:
Approfondiremo le attrezzature necessarie per illuminare la scena in maniera agile ed efficace, cercando di capirne i limiti e il potenziale.
le priorità saranno: immediatezza, efficacia e semplicità.
Usare gli strumenti:
Approfondiremo le varie metodologie per saper scegliere le attrezzature di volta in volta, soprattutto per evitare di procedere in maniera impacciata e ingombrante.
Verrano prese in considerazione alcune situazioni “tipo” per capire come gestire in maniera intelligente e pratica l’utilizzo dell’attrezzatura.
